Art
as the
spirit
wanes
the
form
appears.
as the
spirit
wanes
the
form
appears.
- Charles Bukowski
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Bueno, en esta entrada quiero hablar sobre el film de Bansky, titulado Exit through the gift shop, en la cuál vemos la historia de un francés radicado en Los Angeles (Thierry Guetta) -que tiene una obsesión con grabar todo, causada por la muerte de su madre principalmente, de la cual fue apartado y decidió no perder nunca más los momentos significativos de su vida- y el surgimiento del Street Art. Veamos el trailer:
(Por supuesto, el trailer no dice mucho de la película y tiene un tínte más satírico).
Para continuar contándoles un poco sobre la película, Guetta conoce sobre el Street Art a través de su primo y algunos colegas en Francia e, intrigado, comienza a grabarlos en las calles. De vuelta a Los Angeles, Guetta comienza a buscar más personas afines a este movimiento, y comienza a filmarlos y a ayudarlos, con el pretexto de que va a hacer un documental.
A medida que la historia avanza, vemos cómo Guetta se comienza a interesar en Banksy, y cómo después de mucho buscarlo consigue conocerlo y grabarlo, cosa que nadie había hecho antes. Después de hacer una "documental" inentendible y sin sentido, Guetta, a recomendación de Bansky, comienza a hacer él mismo Street Art, y comienza a usar el pseudónimo de MBW (Mr. BrainWash). Lo que nadie se espera es que MBW se volverá un monstruo.
La pregunta más obvia en este punto es: ¿Deberíamos considerar a los artistas callejeros (y, princpalmente aMBW) como Artistas? La cuál es jodídamente difícil de contestar. Personalmente no creo que MBW sea un artista, pero eso no quiere decir que Guetta carezca de rasgos artísticos; me explico: Si nos fijamos bien, el estilo de Guetta -desde sus tiempos como vendedor/"diseñador" de ropa- siempre ha sido el mismo, aquel de coger varias piezas hechas por otros y modificarlas, sólo para venderlas luego a precios exagerados (los cuales, increíblemente, pagan).
(I can't believe you morons actually buy this shit, Banksy).
Me encanta el humor de Banksy, pero tiene mucha razón. Siempre pienso que si la gente dejara de ir a cine a ver películas malas dejarían de hacer películas malas, pero en cambio siguen viendo la misma basura sólo porque "no hay nada más que ver". En cuanto al arte, esta conducta social se remonta al nacimiento del Arte Conceptual, tuvo otra cumbre con el Pop-art y ahora renace con el Street art de MBW. No es sorprendente que desde el siglo pasado la producción artística ha aumentado demasiado, pero que su calidad ha reducido incluso más. Por fortuna se pueden encontrar aún algunas joyas raras y dedicadas.
No voy a mentir, estoy completamente en desacuerdo con esta conducta del arte comercial, el cual ni siquiera debería ser llamado arte. Por supuesto, el artista debe comer y hay algunos costos que pagar en cuanto a la magnitud de una obra, pero sinceramente vender algo como esto por costos millonarios es un descaro.
(Así es, yo pinté esto en 20 segundos en Paint, mi nueva Obra Maestra).
Para continuar contándoles un poco sobre la película, Guetta conoce sobre el Street Art a través de su primo y algunos colegas en Francia e, intrigado, comienza a grabarlos en las calles. De vuelta a Los Angeles, Guetta comienza a buscar más personas afines a este movimiento, y comienza a filmarlos y a ayudarlos, con el pretexto de que va a hacer un documental.
A medida que la historia avanza, vemos cómo Guetta se comienza a interesar en Banksy, y cómo después de mucho buscarlo consigue conocerlo y grabarlo, cosa que nadie había hecho antes. Después de hacer una "documental" inentendible y sin sentido, Guetta, a recomendación de Bansky, comienza a hacer él mismo Street Art, y comienza a usar el pseudónimo de MBW (Mr. BrainWash). Lo que nadie se espera es que MBW se volverá un monstruo.
La pregunta más obvia en este punto es: ¿Deberíamos considerar a los artistas callejeros (y, princpalmente aMBW) como Artistas? La cuál es jodídamente difícil de contestar. Personalmente no creo que MBW sea un artista, pero eso no quiere decir que Guetta carezca de rasgos artísticos; me explico: Si nos fijamos bien, el estilo de Guetta -desde sus tiempos como vendedor/"diseñador" de ropa- siempre ha sido el mismo, aquel de coger varias piezas hechas por otros y modificarlas, sólo para venderlas luego a precios exagerados (los cuales, increíblemente, pagan).
(I can't believe you morons actually buy this shit, Banksy).
Me encanta el humor de Banksy, pero tiene mucha razón. Siempre pienso que si la gente dejara de ir a cine a ver películas malas dejarían de hacer películas malas, pero en cambio siguen viendo la misma basura sólo porque "no hay nada más que ver". En cuanto al arte, esta conducta social se remonta al nacimiento del Arte Conceptual, tuvo otra cumbre con el Pop-art y ahora renace con el Street art de MBW. No es sorprendente que desde el siglo pasado la producción artística ha aumentado demasiado, pero que su calidad ha reducido incluso más. Por fortuna se pueden encontrar aún algunas joyas raras y dedicadas.
No voy a mentir, estoy completamente en desacuerdo con esta conducta del arte comercial, el cual ni siquiera debería ser llamado arte. Por supuesto, el artista debe comer y hay algunos costos que pagar en cuanto a la magnitud de una obra, pero sinceramente vender algo como esto por costos millonarios es un descaro.
(Así es, yo pinté esto en 20 segundos en Paint, mi nueva Obra Maestra).
José Enrique Rodó expone en Ariel la necesidad de la lucha contra el utilitarismo (Calibán), y propone como única solución el uso del Arte, que combina la emoción y la razón, y para él eso puede devolver la totalidad del espiritu humano que se ha ido perdiendo. Cuando nos encontramos con el so-called arte comercial vemos precisamente un absurdo utilitarismo, donde se utilizan símbolos populares con el fin de vender, y así haya dedicación, no hay ningún contacto humano.
El cuadro anterior (hecho en pixel art) muestra algo que en mi opinión sí es arte. Utiliza recursos de otro artista (el poema de Apollinaire como inspiración) y hace un aporte único y completamente reconocible en su estilo, donde se mezcla la razón y la emoción y donde no hay descaro comercial.
Pero por supuesto, esto es tan sólo otra opinión del montón.
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PD: Varios me llamarán utópico o soñador por mi distanciamiento hacia el utilitarismo monetario, pero soy bastante realista. Los invito a investigar un poco sobre Nicola Tesla y sobre el Proyecto Venus. Estamos en un momento donde el dinero podría llegar a ser obsoleto, pero mientras el arte -y otros aspectos de nuestras vidas- dependa de ello seguiremos siendo mediocres, principalmente en el Arte.
(Elle tord ses cheveux verts por happip, click en el link para más información)
El cuadro anterior (hecho en pixel art) muestra algo que en mi opinión sí es arte. Utiliza recursos de otro artista (el poema de Apollinaire como inspiración) y hace un aporte único y completamente reconocible en su estilo, donde se mezcla la razón y la emoción y donde no hay descaro comercial.
Pero por supuesto, esto es tan sólo otra opinión del montón.
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PD: Varios me llamarán utópico o soñador por mi distanciamiento hacia el utilitarismo monetario, pero soy bastante realista. Los invito a investigar un poco sobre Nicola Tesla y sobre el Proyecto Venus. Estamos en un momento donde el dinero podría llegar a ser obsoleto, pero mientras el arte -y otros aspectos de nuestras vidas- dependa de ello seguiremos siendo mediocres, principalmente en el Arte.
