domingo, 27 de noviembre de 2011
Flower and a feast
This thing upon me ,
like a flower and a feast.
This thing upon me,
crawling like a snake.
It's not Death,
but dying will
solve its power.
And as my hands drop
a last desperate pen
in some cheap room
they will find me there
and never know my name
my meaning
nor the treasure
of my
escape.
miércoles, 26 de octubre de 2011
martes, 18 de octubre de 2011
Dumbo (1941) y otros
"Las orejas que antes te rebajaban ahora te llevarán al cielo".
Dumbo es la historia de un elefante bebé con orejas gigantes del cuál se burla todo el mundo. Su madre al defenderlo termina aislada por lo que se considera exceso de violencia contra el público. Finalmente conoce a un amigo ratón que lo hace sentir mejor, y, con el tiempo, aprende a volar.
Este es el cuarto largometraje animado de Disney, y tiene elementos clásicos como la animación por cuadros, un desarrollo de personajes (aunque no hay un "malo" definido), desarrollo de la historia por medio de la musicalidad de los personajes y un desarrollo musical incidental bastante fuerte, que genera la emoción misma de la película según las escenas que se den.
Disney comenzó con los largometrajes de animación en 1937 con un intento de desarrollo de la empresa, a fin de conseguir más ingresos. Aún así, los inicios sólidos de animación de Disney se pueden ver desde 1928 con el cortometraje Steamboat Willie, el cuál presenta ya algunos elementos de los mencionados anteriormente como clásicos en la animación. Cabe mencionar que ya habían hecho algunos cortometrajes antes. Luego de ello vinieron otros cortometrajes de animación llamados las Silly Symphonies, las cuales no tenian un personaje principal fijo y eran mas bien del tipo experimental.
Finalmente en 1937 se publicó Blanca Nieves y los Siete Enanitos, el primer largometraje animado de Disney. Este cuenta la historia de Blanca Nieves, una princesa que por su belleza genera celos en la reina, la cuál ordena su inmediata ejecución. El cazador encargado para matar a Blanca Nieves falla y la deja libre, ante lo cuál ella huye al bosque y encuentra una cabaña donde habitan 7 enanos. Los enanos la reciben en su casa y pronto se genera un vínculo emocional entre ellos con ella. La reina se entera que Blanca Nieves sigue viva, así que decide utilizar la magia oscura para embrujar una manzana y hacer que Blanca Nieves caiga en un sueño eterno. Finalmente, Blanca Nieves es liberada de su eterno sueño por el beso del príncipe encantado.
En 1940 Disney hizo dos lanzamientos: Pinocho y Fatasía. Pinocho trata sobre un títere de madera que consigue vida por un milagro del Hada Azul, hecho que alegra infinitamente a su creador y padre, Geppetto, y cuenta sobre su deseo de volver a Pinocho un niño de verdad por medio de sus buenas acciones. Para ello Pinocho cuenta con una conciencia, Pepe Grillo, el cuál falla en un par de ocasiones en su labor, pero finalmente Pinocho logra demostrar que ha sido bueno y se convierte en un niño de verdad.
Fantasía, por su lado, no es una película argumental, sino es mas del tipo experimental, donde música y animación van de la mano para crear una forma experimental de arte, usando fragmentos de 7 piezas de música clásica. A pesar de que cada fragmento tiene su historia, no hay un conector global de los mismos más que la música.
Podemos ver entre Pinocho, Blanca Nieves y Dumbo ciertas similitudes, como lo son la historia de un personaje principal, guiado por su conciencia (Pepe Grillo en Pinocho, Timoteo en Dumbo, y de alguna manera los 7 enanitos y los animales en Blanca Nieves), que están en busqueda del amor (amor parental en Dumbo y Pinocho, amor erótico en Blanca Nieves), en un mundo de fantasía (con animales que interactúan de una manera muy humana en las tres películas), entre otros. Dumbo es la única que tiene una similitud con Fantasía, en la escena de los Elefantes Rosados, la cuál tiene elementos surrealistas y sigue el mismo principio de Fantasía de representar Animación y Música como elemento experimental.
Bueno, me alargué un poco, así que para concluir: Ver todas estas películas me ha traido varios recuerdos de mi infancia y mucha nostalgia. No, no viví en la década de los 40, pero -ah, la ventaja de tener padres viejos- pude ver estas películas y otros clásicos de Disney en Betamax.
Simplemente es todo sublime y brillante; la animación por un lado, los guiones que tenían una moraleja y una historia, a pesar de elementos un poco exagerados (como la orden que le da la reina al cazador de sacar el corazón a Blanca Nieves o la escena de la isla en Pinocho), la música incidental que generaba todo tipo de sentimientos al oirla, etc.
No sé, maybe I'm old fashioned, pero tal vez es verdad lo que los ancianos dicen, y todo tiempo pasado fue mucho mejor.
PD: Para los interesados en ver más películas de Disney, en Caricaturatube se pueden encontrar otros clásicos. (Sin duda alguna, el mejor descubrimiento de este mes)
Long time no see...
Wow, hace mucho no entraba por acá. Intentaré cambiar eso.
De momento no mucho, diré que ya acabamos el modulo de fotografía y empezamos el modulo de programación, video y de audio, que está todo muy muy bacano.
Alright.
De momento no mucho, diré que ya acabamos el modulo de fotografía y empezamos el modulo de programación, video y de audio, que está todo muy muy bacano.
Alright.
jueves, 11 de agosto de 2011
Exit through the gift shop
Art
as the
spirit
wanes
the
form
appears.
as the
spirit
wanes
the
form
appears.
- Charles Bukowski
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Bueno, en esta entrada quiero hablar sobre el film de Bansky, titulado Exit through the gift shop, en la cuál vemos la historia de un francés radicado en Los Angeles (Thierry Guetta) -que tiene una obsesión con grabar todo, causada por la muerte de su madre principalmente, de la cual fue apartado y decidió no perder nunca más los momentos significativos de su vida- y el surgimiento del Street Art. Veamos el trailer:
(Por supuesto, el trailer no dice mucho de la película y tiene un tínte más satírico).
Para continuar contándoles un poco sobre la película, Guetta conoce sobre el Street Art a través de su primo y algunos colegas en Francia e, intrigado, comienza a grabarlos en las calles. De vuelta a Los Angeles, Guetta comienza a buscar más personas afines a este movimiento, y comienza a filmarlos y a ayudarlos, con el pretexto de que va a hacer un documental.
A medida que la historia avanza, vemos cómo Guetta se comienza a interesar en Banksy, y cómo después de mucho buscarlo consigue conocerlo y grabarlo, cosa que nadie había hecho antes. Después de hacer una "documental" inentendible y sin sentido, Guetta, a recomendación de Bansky, comienza a hacer él mismo Street Art, y comienza a usar el pseudónimo de MBW (Mr. BrainWash). Lo que nadie se espera es que MBW se volverá un monstruo.
La pregunta más obvia en este punto es: ¿Deberíamos considerar a los artistas callejeros (y, princpalmente aMBW) como Artistas? La cuál es jodídamente difícil de contestar. Personalmente no creo que MBW sea un artista, pero eso no quiere decir que Guetta carezca de rasgos artísticos; me explico: Si nos fijamos bien, el estilo de Guetta -desde sus tiempos como vendedor/"diseñador" de ropa- siempre ha sido el mismo, aquel de coger varias piezas hechas por otros y modificarlas, sólo para venderlas luego a precios exagerados (los cuales, increíblemente, pagan).
(I can't believe you morons actually buy this shit, Banksy).
Me encanta el humor de Banksy, pero tiene mucha razón. Siempre pienso que si la gente dejara de ir a cine a ver películas malas dejarían de hacer películas malas, pero en cambio siguen viendo la misma basura sólo porque "no hay nada más que ver". En cuanto al arte, esta conducta social se remonta al nacimiento del Arte Conceptual, tuvo otra cumbre con el Pop-art y ahora renace con el Street art de MBW. No es sorprendente que desde el siglo pasado la producción artística ha aumentado demasiado, pero que su calidad ha reducido incluso más. Por fortuna se pueden encontrar aún algunas joyas raras y dedicadas.
No voy a mentir, estoy completamente en desacuerdo con esta conducta del arte comercial, el cual ni siquiera debería ser llamado arte. Por supuesto, el artista debe comer y hay algunos costos que pagar en cuanto a la magnitud de una obra, pero sinceramente vender algo como esto por costos millonarios es un descaro.
(Así es, yo pinté esto en 20 segundos en Paint, mi nueva Obra Maestra).
Para continuar contándoles un poco sobre la película, Guetta conoce sobre el Street Art a través de su primo y algunos colegas en Francia e, intrigado, comienza a grabarlos en las calles. De vuelta a Los Angeles, Guetta comienza a buscar más personas afines a este movimiento, y comienza a filmarlos y a ayudarlos, con el pretexto de que va a hacer un documental.
A medida que la historia avanza, vemos cómo Guetta se comienza a interesar en Banksy, y cómo después de mucho buscarlo consigue conocerlo y grabarlo, cosa que nadie había hecho antes. Después de hacer una "documental" inentendible y sin sentido, Guetta, a recomendación de Bansky, comienza a hacer él mismo Street Art, y comienza a usar el pseudónimo de MBW (Mr. BrainWash). Lo que nadie se espera es que MBW se volverá un monstruo.
La pregunta más obvia en este punto es: ¿Deberíamos considerar a los artistas callejeros (y, princpalmente aMBW) como Artistas? La cuál es jodídamente difícil de contestar. Personalmente no creo que MBW sea un artista, pero eso no quiere decir que Guetta carezca de rasgos artísticos; me explico: Si nos fijamos bien, el estilo de Guetta -desde sus tiempos como vendedor/"diseñador" de ropa- siempre ha sido el mismo, aquel de coger varias piezas hechas por otros y modificarlas, sólo para venderlas luego a precios exagerados (los cuales, increíblemente, pagan).
(I can't believe you morons actually buy this shit, Banksy).
Me encanta el humor de Banksy, pero tiene mucha razón. Siempre pienso que si la gente dejara de ir a cine a ver películas malas dejarían de hacer películas malas, pero en cambio siguen viendo la misma basura sólo porque "no hay nada más que ver". En cuanto al arte, esta conducta social se remonta al nacimiento del Arte Conceptual, tuvo otra cumbre con el Pop-art y ahora renace con el Street art de MBW. No es sorprendente que desde el siglo pasado la producción artística ha aumentado demasiado, pero que su calidad ha reducido incluso más. Por fortuna se pueden encontrar aún algunas joyas raras y dedicadas.
No voy a mentir, estoy completamente en desacuerdo con esta conducta del arte comercial, el cual ni siquiera debería ser llamado arte. Por supuesto, el artista debe comer y hay algunos costos que pagar en cuanto a la magnitud de una obra, pero sinceramente vender algo como esto por costos millonarios es un descaro.
José Enrique Rodó expone en Ariel la necesidad de la lucha contra el utilitarismo (Calibán), y propone como única solución el uso del Arte, que combina la emoción y la razón, y para él eso puede devolver la totalidad del espiritu humano que se ha ido perdiendo. Cuando nos encontramos con el so-called arte comercial vemos precisamente un absurdo utilitarismo, donde se utilizan símbolos populares con el fin de vender, y así haya dedicación, no hay ningún contacto humano.
El cuadro anterior (hecho en pixel art) muestra algo que en mi opinión sí es arte. Utiliza recursos de otro artista (el poema de Apollinaire como inspiración) y hace un aporte único y completamente reconocible en su estilo, donde se mezcla la razón y la emoción y donde no hay descaro comercial.
Pero por supuesto, esto es tan sólo otra opinión del montón.
-----------------------------------------------
PD: Varios me llamarán utópico o soñador por mi distanciamiento hacia el utilitarismo monetario, pero soy bastante realista. Los invito a investigar un poco sobre Nicola Tesla y sobre el Proyecto Venus. Estamos en un momento donde el dinero podría llegar a ser obsoleto, pero mientras el arte -y otros aspectos de nuestras vidas- dependa de ello seguiremos siendo mediocres, principalmente en el Arte.
(Elle tord ses cheveux verts por happip, click en el link para más información)
El cuadro anterior (hecho en pixel art) muestra algo que en mi opinión sí es arte. Utiliza recursos de otro artista (el poema de Apollinaire como inspiración) y hace un aporte único y completamente reconocible en su estilo, donde se mezcla la razón y la emoción y donde no hay descaro comercial.
Pero por supuesto, esto es tan sólo otra opinión del montón.
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PD: Varios me llamarán utópico o soñador por mi distanciamiento hacia el utilitarismo monetario, pero soy bastante realista. Los invito a investigar un poco sobre Nicola Tesla y sobre el Proyecto Venus. Estamos en un momento donde el dinero podría llegar a ser obsoleto, pero mientras el arte -y otros aspectos de nuestras vidas- dependa de ello seguiremos siendo mediocres, principalmente en el Arte.
miércoles, 10 de agosto de 2011
Land-Ho
Buenas, buenas.
Pues nada, como estudiante nuevo de Identity School of Digital Arts (Lo sé, suena como Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry, cool, eh? sólo que en vez de una varita usaré un mouse) debo crear un blog donde debo poner lo relacionado con mi trabajo allí (a manera de portafolio), así que bueno, pues este primer post es para saludar, lo típico que se hace en los blogs;
Saludos.
EDIT: Oh, sí, el diseño aún está crudo, cuando tenga más tiempo le meteré mas cosas utiles, shoutbox y todo eso.
Pues nada, como estudiante nuevo de Identity School of Digital Arts (Lo sé, suena como Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry, cool, eh? sólo que en vez de una varita usaré un mouse) debo crear un blog donde debo poner lo relacionado con mi trabajo allí (a manera de portafolio), así que bueno, pues este primer post es para saludar, lo típico que se hace en los blogs;
Saludos.
EDIT: Oh, sí, el diseño aún está crudo, cuando tenga más tiempo le meteré mas cosas utiles, shoutbox y todo eso.
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